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在电影的内容创作中，有三大巨头起着重要的作用。
这三大巨头就是导演、编剧和演员这三种人,这三类人在电影的内容创作中有着无法比拟的重要地位。
即使是所谓的制片人中心制度,也无法改变这三大巨头雄立的场面，因为这三大巨头起重要作用的是电影的内容创作。
而哪怕在制片人中心制度之下,制片人也不应当过度参与电影的内容创作。
事实上，导演心中的一个好的制片人，在内容创作的时候应当像是死了一样，一点反应都没有,一点都不插手。
……
完美的制片人是不插手内容创作,但是其他方面安排的妥妥当当样样完美，上到场景搭建下到工作人员之间的矛盾协调,都能够安排的明明白白的,让导演不考虑任何跟内容创作无关的事情。
不过所谓完美的制片人，只存在于导演的幻想之中,真正完美的制片人是不存在的。
普通的制片人就像是尸体一样，平常的时候找不见人,总导演半夜的时候还要处理谁和谁吵架谁拿了谁的东西谁抢了谁的休息室这样的鸡毛蒜皮的小事情，然后等到导演要进行内容创作的时候，就诈尸了，东插一个演员进来抢角色西安排一个演员编剧进来改戏。
要用到他的时候死了一样，不需要他的时候偏偏诈尸，这才是普通的制片人。
完美是不存在的,所以大部分导演心中的好的制片人就是不求其他能够安排的完美,只求不该插手的时候别插手,全程死了一样也是可以的。
反正大部分导演都是从所有鸡毛蒜皮的事情都得管的苦逼状态中走过来的，对于这些算是熟练工，因此不求制片人把别的接手，只求他不该插手的时候别插手，这就是好的制片人了。
……
不管制片人怎么样，或者是别的人怎么样，一个正常的剧组关系中，真真正正决定着内容创作的三大巨头，就是导演、编剧和演员。
无论是在制片人中心制之下，还是在别的什么制度之下，都应当是如此的，内容创作一定是这三类人共同决定的，其他人只是起了作用罢了。
虽说是三大巨头，但是并不完全对立，可是又不能说是完全合作，这是不可能的。
三个人都想着把电影拍好，可是各自又有各自的诉求。
比如演员想要自己的戏份更多，自己饰演的角色更正面更惹人同情，而不是完全令人厌恶一点闪光点都没有糟心透了的样子，哪怕是为了得奖，也希望角色尽量利于自己。
导演比起角色更关心整个电影的立意，毕竟电影中人物是为了主题服务的嘛！所以有的时候势必要和演员的目标有所冲突。
……
哪怕是感觉上关系应当比较和谐的导演和编剧，也有各种各样的诉求差别。
目的不完全相同，可是却偏偏要合作，这三种人之间的关系没有比三个国家之间的关系简单多少。
其中矛盾最为严重的最为复杂的自然就在导演和演员之间。
编剧大部分的工作在拍摄之前，大部分电影剧本在拍摄过程中会进行修改，但是肯定在拍摄之前就完成了的，所以编剧对于电影内容创作的方面主要体现在拍摄之前。
而在拍摄过程，导演和演员在内容创作中所做的最多，有不同的目的，又需要合作，产生的矛盾自然也就最多。
有矛盾自然就有解决方法，很多导演心中都有如何和演员沟通的方法，甚至有些世界还出现了导演和演员沟通的方法论。
……
不过世界与世界是有区别的，这个世界很多导演都有如何和演员沟通的方法，但是并没有出现成体系的总结，这些方法都是由导演私藏或者是口口相传，市面上并没有专业的教导导演如何指导演员的书籍出现。
虽说大部分工作不能全看书，纸上谈兵是不行的，但是在这种时代中，纸上谈兵都没有，也就证明了这些内容的不成体系。
林冉所写的东西一部分是她从别的世界的导演和演员沟通的方法论中看到过的，当然并不是照抄，林冉写下来的都是她确确实实有体会有感悟的东西，而另外一部分则是林冉完完全全自己总结出来的内容。
也正是因为这样，王世杰才说出了“看君一席话，胜导十年演”这样的话来，这可不是吹捧，王世杰是真真正正如此觉得的，林冉写出来的内容也确确实实配得上这样的赞美。
吹捧了林冉写出的方法和林冉的德艺双馨一番，王世杰又推荐林冉去写书。
……
倒不是用让林冉去写书这种方式吹捧林冉，王世杰是真的觉得林冉能总结出这样一套方法论，很该写书出来造福广大被演员折磨疯了的导演。
林冉自然也看出了这一点，想了想，同意了王世杰的想法，这些大部分其实是她自己总结出来的，以前为了人设没法，现在倒是可以随意一点，写书的确是造福导演和演员的方法。
在外面讨论了一番，王世杰同林冉回到了房间当中，开始了对于林深的指导。
第一课要教导林深的是如何修正所谓的结果式指导和概念性指导。
很多演员和导演之间的问题在于，导演明白自己想要什么，但是偏偏导演又不能让演员明白自己想要什么。
大多数导演其实明白自己想要什么，尤其是林深这类既写剧本又做导演的导演，是最明白不过自己想要什么了。
说句离谱一点的话，还没开始拍，林深就已经在脑海中幻想出了这部电影的每一帧。
这难道不是一件好事吗？不，有的时候这还真的不是一件好事。
……
幻想出了电影的每一帧，对于一个新手导演来说，会让他（她）几乎不可避免地陷入到了结果式指导的深渊中去。
脑中有电影的想象，透过想象看到了角色的面孔，听到了某种特定语调读出来的声音，角色做出了特定的表情与动作，脑海中全是景象。
就像是银幕上的电影一样，这种想象会让导演追求自己想象出来的视听效果，否定了角色在脑海中想象内容之外的任何生命力，以这种想象中的视听效果来塑造演员的表演。
这对新人导演来说是致命的，大部分人应该都知道想象出来的和做出来的并不能一样，尤其是对于新手来说，他们想象的跟做出来的简直千差万别。
他们脑子里面对于电影进行幻想，然后再做分镜这类“实际工作”，他们脑子里面对于电影进行幻想，然后提出请那些不可能请来的演员，他们脑子里面对于电影进行幻想，然后对演员的表演进行指导，这些全都是作死的行为，尤其对于新人导演来说。
这种对于演员指导，使他接近脑中的幻想的指导方式，就被称为结果式的指导。
……
电影是导演的艺术，电影内容创作的三大巨头是导演、编剧、演员，但是其中占主导地位的是导演，电影应当是导演的电影。
可这并不意味着导演就能按照着自己想象出来的东西来了。
有一句话经常用来描述作者笔下的人物：我设定好这个人物的背景和性格之后，他就活了，他不是我想让他做什么就做什么了，是他按照着自己的性格去做事情，故事也就随之发展下去了。
这是好的故事经常出现的情况，人物并不是作者手底下的木偶，随便怎么摆弄都是可以的，在设定好人物的性格背景之后，人物会按照逻辑去行事，如果违背这种逻辑强行推动剧情的话，故事的内容就会显的违和。
好的电影也是如此，电影中的角色并不是完全按照想象出来的，不会一直一板一眼做这个做那个的，他们有各自的性格背景，他们会依照着自己的想法按照着逻辑去做事情，而不是照着想象完全一板一眼地做事情。
……
而如何顺着逻辑去做事是演员的领域，并不是导演的职责，所以要规避这种结果式的指导。
而除了结果式的指导之外，还要注意的是概括性的指导，这个比较容易理解，导演需要对于演员进行清楚明确的指导，尤其在拍摄的时候，演员所接收到的信息不应当是概括性含糊的，这对于演员改正自己的表演没有任何的益处，反而是在拖后腿。
结果式指导和概括性指导就是导演，尤其是新人导演常犯的两个错误。
林深要学的第一课就是如何修正所谓的结果式指导和概念性指导。
导演指导演员其实是一门很深奥的课程，其中涉及到的部分非常多，从选角开始，考察演员的能力也是导演指导演员的一门功课，看演员是否适合角色，包括演员和演员之间是否符合角色关系。
选角之后，演员可能要进行训练，这也考察导演指导演员的功底，然后读剧本，然后排练，然后拍摄，等等等等……
哪怕是平常和演员相处，普通导演和大牌演员相处，大牌导演和新人导演相处，如何保证导演的权威性，如何让演员不畏惧导演……全部都是导演和演员沟通这一门课中的内容。
……
导演和演员沟通这一门大课程中，有些是可以直接教的，有一些可以教但林深不一定能懂，还是要放到实际情况中去理解的，有些根本没法教，只能由着林深慢慢慢慢去做，做着做着可能就会悟到了。
林冉和王世杰要教林深的，自然是那些可以教的内容，第一课是修正所谓的结果式指导和概念性指导，主要应用场所就是拍摄的时候，也是《打分》剧组中最需要的场合。
再加上比起教什么是对的，纠正哪些是错的可能更令人印象深刻，所以林深的第一课就决定是修正那些结果式指导和概念性指导了。
确定了林深没什么意见之后，授课便开始了。
林深哪能有什么意见，他对此简直是一无所知，自然是老师们教什么他听什么喽，还能咋地？
……
林深和王世杰不同，王世杰已经是个成熟的导演了，他看到林冉写的内容很可以与自己过去的经历对照起来，体会林冉写的内容的妙处，虽然自己想不到那么妙的方法，但是看看是没问题的。
而林深作为一个新手导演，还没有指导过任何一位演员，在这种情况下，让他直接看林冉写的内容，倒也不是看不懂，林冉写的内容是很妙，但是字面意思并不难理解，就算是个外行人也能理解字面意思，不至于像是看天书一样。
但是看懂字面意思并不代表理解了，真正的理解是有自己的感悟，从自己的经历中得到差不多的内容，有种仿佛是自己悟出来的感觉，这才是真真正正理解了。
任何事情都是如此，不止是导演指导演员，哪怕是学生学一个公式都是这样的，你听讲了听懂了会做了并不代表真正理解了，真正的理解是某一个时刻灵光一闪，对于某个现象豁然开朗，然后转过头来看公式，仿佛那是自己推导出来的，那才算真正理解了。
林深没有任何经验，根本理解不了，林深自然不能像是王世杰那样看过就算数了，要代入情境当中举例子出来方便林深理解。
而《打分》剧本真的是一个相当复杂的剧本，拿它当例子不太合适，于是三个人坐在一起，安排了一个简短的小剧。
……
简短的小剧中林冉自然作为演员，而林深和王世杰坐在一起，看着林冉表演。
小剧的内容由王世杰说出，“故事很简单，林冉你坐在公交车上，看到老人上车，你不想让座。”
于是林冉便开始了表演，为了指导林深，林冉演的非常简单，好像演技一下子降低了很多。
林冉坐在那里，转头看了下空无一人的旁边，然后转过头看向窗外，表情非常平淡，基本没有任何波动。
所有的内容都演绎完成了，王世杰转头看向林深，“很一般吧？”
……
林深有点犹豫，但还是点了点头。
“一般的话你可以指导下林冉该怎么演。”王世杰伸手做了个“请”的姿势。
林深想了想，“希望表情变化能够大一点，之前太没有波澜了。”
bingo！林冉写在纸上的一个错误之一被林深犯了，林冉和王世杰的眼睛都亮了一下。
不过王世杰不动声色，林冉按照着林深所说的演绎着。
……
这下林冉的表情多了很多。
转头看向空无一人的旁边的时候，眼神有上下移动，显然是在打量上车老人的样子，然后面上流露出了不情愿的表情，又侧过头去，面上带有不好意思，很快便转成平静稍有暗喜。
可惜的是，表情变化太大了。
林冉之前也有过油画式的表情，但是那是刻意用夸张式的表情来展现角色的转换，而现在这么夸张的表情，放在这个小剧上就不是很合适了。
这个小剧相当生活化，故事很简单，就是个不想让座的事情，在生活中简直常见到不能再常见，那么夸张的表情并不合适。
虽然的确是震撼的，但是不合适。
……
“表情变化太大了，收一收。”林深再次说。
林冉没有照着林深说的开始表演，王世杰也喊了停。
“‘表情变化能够大一点，之前太没有波澜了’和‘表情变化太大了，收一收’其实都是错误的指导方式，这两个都是笼统、模糊的指令，表情变化大一点，大到什么程度上是合适的呢？表情收一收，收到什么程度才是合适的呢？”
“在演员演绎过程中直接给出的指令，切记不能太过于笼统，演员不是导演肚子里面的蛔虫，并不知道表情收和放到什么程度才是合适的……”
林深慢慢点头，手中的笔在笔记本上记下了几个字。
……
“对于演员来说，这种笼统式的指令也是扼杀创造力的东西。经常会有导演说‘表演用力一点’‘表演放松一点’，‘用力一点’的指令会让演员在本来的表演中加上很多不合时宜的动作，或者是将情感无限放大显得不合理，而‘放松一点’的指令则可能会让情感淡化，动作单调苍白……”
林冉也跟着从演员的方面来讲述问题。
林深再次认真点头，继续做着记录，旁边录音笔放着，录下王世杰和林冉说的话。
学习态度相当端正，无论是王世杰王老师还是林冉林老师都相当满意。
“听懂了吗？知道为什么不能用这种说法了吗？”
“嗯，听懂了。”
“那现在不要用‘用力一点’‘放松一些’这种笼统的说法，再来指点一下林冉的表演吧！”
……
“嗯……之前的各种情绪是很对的，先是不甘愿，她不想让座，然后是不好意思。她知道让座是对的，但是她不想让座，这会让她不好意思，然后转成平静与暗喜，这个人并不会一直不好意思，如果一直不好意思，她也不会不让座了，所以不好意思很快就从她脸上消失了，转成的是平静与暗喜。就蛮高兴自己不用站着坐车了，很舒服，美滋滋。”
“这些情绪是很对的，就是希望能够不那么夸张，应当是一个现实生活中人脸上会出现的情绪，可能还是有些笼统，但是我想这部剧的情绪其实并不要那么精确，只要还是正常的范畴就可以了，能按照我说的再演一遍吗？”
林冉点了点头，开始了再一次的饰演。
这次饰演的有点奇怪，表情变的合理了，是正常的范畴，但是总感觉有哪里不太对。
林深摸了摸脑袋，发现林冉每一种情绪都是割裂开的，不甘愿、不好意思、平静与暗喜，这三种情绪并不是连续的，而是分离的，就很奇怪。
……
“你三种情绪要连一连，他们之间不是割裂的，是连在一起的。”
林深再次指导。
林冉再演，这次也不行，太连在一起了，太过于连续了。
三个表情都连在了一起，最大的问题在于，林冉脑袋都没有转过去，哪里会有不好意思这种情绪出现，不太合适。
林深想了想，“这样，你侧过头之后，再出现不好意思。”
这次终于合适了一点，可还是哪里怪怪的，林深皱起了眉头，感觉林冉的演绎让人有些不舒服，但是又说不出是哪里不合适。
……
“你说的很具体，但是这并不是一件好事，太过于具体了。你说不想让座，所以出现不甘愿的情况，你说她没有让座，所以不好意思……这所有的一切都是结果式指导。”
“你所说的这些指令，应当算是情绪示意，你描述出了林冉在这场戏当中所有的反应。”
“你可能会觉得这有什么不对的吗？不然还怎么描述角色的行为？你可能会觉得描绘角色的情绪起伏还是在解读和分析角色的心理呢！”
“要知道，林冉可是当着你的面在演，你说那么一大堆，又乏味又曲折，真的不合适。”
“导演指导演员的时候要尽量做到简明扼要，演员对于简洁的指导才会有最好的反应……”
王世杰开口，等他说完了，林冉接着跟上。
……
“情绪示意往往只是在对于情节做简单的重复，只是肤浅的对于剧本进行分析，谈不上什么解读和分析角色的心理。”
“在普通的时候没什么问题，放在这个时候就不合适了。在拍摄的时候，导演用这种方式试图指导演员，演员就会照搬导演说出来的情绪示意。”
“这种情况下，你也发现了，情绪变的不太连贯了，因为这种情绪的人工痕迹明显……”
林冉从演员这个角度说完之后，王世杰再次接话。
“除了这种连续性的情绪示意之外，连常见的情绪最好也不要说，不要告诉演员某个角色应该怀着什么样的情绪，比如说她愤怒，说她伤心，说她恐惧，这些很常见，太常见了，常见到即使是我，依旧经常会这么说，但是其实，最好不要那么说。”
“是。”林冉点头，这块区域更应当由林冉来阐述。
……
“情绪和冲动是演员的领域，一个优秀的演员，可以让情绪流畅，又可以让情绪通过各种各样的方式在各种各样的层次进行呈现。”
“不要指示给演员具体的情绪是什么样，让演员自己来决定，一旦我按照要求来培养情绪，我就是我，而非角色。”
“真实的情况当中，有的时候情绪是很多样化的。并不是说我经历了什么，就一定会有什么样的情绪。亲人死了，现实生活中可能要故作坚强，在某些让人感到紧张的事情上，我们可以会故意不紧张。”
“真实情况中情绪真的是很多样化的，优秀的演员对于生活中的情绪应当有敏锐的感知，然后将其放进角色中，所以不要给演员固定情绪，这是演员的内容，这是演员的工作。”
“什么样的情绪是无法选择的，让演员自己来安排，甚至作为演员有的时候都无法选择如何感受，只能保持住感觉敏锐，在饰演的过程中抓住那一点确确实实的感情传递，而不是规定我有什么感受，然后照着来……”
……
“你之前说‘你侧过头之后，再出现不好意思’，这也是一个不对的行为。这是告诉演员要对事件有反应，属于告诉演员要有什么情绪的另外一种情况。”
“因为林冉转头逃避让座了，所以林冉不好意思了。一个人会有什么样的反应取决于他是什么样的人，哪怕是同一个人，在不同情况下遇到同样的事情反应都有可能会截然不同。”
王世杰朝着林冉一挥手，再次把接力棒传给林冉。
“在实际生活中，我们是不是有很多次地考虑过我遇到了什么事情该怎么办，遇到了什么事情该怎么办，想要自己面对坏消息的时候可以冷静，面对好消息的时候不要过分骄傲，可是无论我们怎么设想，等事情真正发生之后，很多设想的东西都没有什么用。”
“我们因为一些事情发生不可避免的情绪转变，这正是现实生活中也是影片中奇妙的一点。如果情绪转变变的可预料，我们的表演就会变的装腔作势出现破绽，所以不要在拍摄的时候说明我们应当对于某一件事情做出什么样的反应。”
“我们要有特质地进行表演，带给表演以生活般的质感。演员最难的其实就是干净利落、恰到好处、令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪变换。所以不要告诉我们对于某件事情我们有什么反应……”
……
就是这样一个简简单单的不让座的单人小剧，由此衍生出很多林深的问题。
“不要描述氛围怎么样，不要让演员去试图演绎氛围，这是把注意力放在了错误的地方……”
“不要指导演员如何念台词，和情绪一样，台词也是演员的东西，更加不要告诉演员如何变化音调，让台词活起来是演员的职责……”
“不要说角色是什么样的人，不要在拍摄的时候讨论这玩意儿，有的是时间可以讨论。这时候要下达指令，不要笼统……”
“不要给出相反的指令，是，人是具有复杂性的，但是那是放在别的时候探讨的，现在还是在拍摄，要下达指令，不要笼统，演员演的是角色，是情感复合体，但是不能这样来演绎，既自私又对正义有追求是个什么鬼的指令……”
“……”
……
在结果式指令和概括性指令这方面，有很多的错误例子，林冉大概只选取了10种，和王世杰一起引导着林深犯下这10种错误，然后一个个说不。
等到把例子说的差不多了，把不要怎么样怎么样说烦了，林冉和王世杰开始花时间教导林深如何做出合适的指导了。
“和我沟通台词的含义。”
“接近角色的情感生活，但是不要对演员精密的情感机制造成暴力伤害。”
“激活贯穿线，让演员把他自己和角色的情感真实连接在一起。注意目的和意图，这是激活贯穿线的关键。目的是某个角色想要从另外一个角色那里拿到什么，而意图就是怎么样做才能达到目的。”
“理解角色的欲望与需求，将对于角色的想法分解成可以演绎的指令。”
“将角色处于具体的环境之中，有自己的需求，可以自行选择。相信每个角色真实存在，信任剧本。”
“不要用形容词，形容词是主观的，并非理想的交流工具。用动词，用事实，用印象，用事件，用肢体任务。主动的动词，客观的事实，感官的印象，动态的事件，和运动的肢体任务……”
……
这门课当然不止学了一天，连续好几天，林冉和王世杰都在授课，教导林深作为一个导演该如何和演员进行沟通。
林深学的很快，但是因为这门课实在是太难了，总觉得自己只学了个皮毛，前几天都在“啊，这个也不能说”“为什么那个也不能说”这样的怀疑人生中度过。
不过随着林深越学越深入，林冉也渐渐开始展现自己的实力了，不再像是第一天那样刻意演的非常糟糕，更不像是第一天那样好像新人演员一样无法对于不明确的指令做出反应。
林深对于确切指令的了解也在逐渐深入，每次说出指令时也越来越自信，越来越简洁。
一切都在往好的方面发展。
慢慢的，林深了解了一些如何指导演员的方式方法，又开始试图了解林冉，了解林冉的技法和训练方式。
……
越了解，林深便越觉得林冉是一个非常棒的演员，能力非常强，一言一行都掐准了角色的脉搏，深入了角色的内心，情感每每喷涌而出却不过度，有的时候甚至能贡献出近乎神迹的□□无缝般的表演。
表演和导演是两种独立的技艺，演员一般来说不会天然地知道应该如何指导其他演员，而大部分导演并不擅长表演，不能直接演出来给演员看，可是林冉就是难得的一位知道如何指导其他演员的演员，她不仅能够知道如何指导其他演员，她还知道如何指导导演。
演员是被观察者，导演是观察者，演员和导演之间的关系有时令人痛苦，常常令人沮丧，偶尔令人兴奋，但是林深和林冉之间的关系却是经常令人兴奋的。
按理说，林深应当常常感到沮丧才对，毕竟林冉知道如何指导其他演员，知道如何指导导演，林深却没有特别大的能力，至少他的能力比起林冉来远远不如，在这种情况下，林深感到沮丧不是再正常不过的事情了吗？
可是林冉却一点都不让林深感到沮丧，林冉在平常的时候能够和林深探讨甚至是教导林深，但是在拍摄的时候林深能够感觉到林冉将观察者这个身份完全交托在了他的手中。
……
导演是观察者，演员是被观察者。演员暴露无遗，处于弱势。演员的表演能否获得成功，要取决于他的能力和他允许被观察的意愿，而与此同时他不可以观察自己。
这意味着他必须完全服从自己的感受和冲动，作出最简单的选择，无须了解其效用如何。
如果他把注意力放在自己身上，这种“观察——被观察”的关系就会被打破，那么这种魔法就失效了。
他需要依赖导演站在观众的角度来告诉他一切努力是否成功，他自己不能评判自己的表演。矛盾的是，这种依赖反而促进了他自己的表演。
最好的情况自然是演员全身心放在演戏上，不把注意力放在自己身上，而导演对于演员进行指导，可是现实情况并不是那么顺利的，尤其是林深和林冉这种情况。
……
资深演员和水平相对较差的导演合作的时候，资深演员就很少会投入演出，会把注意力放在检视自己身上，放弃完全投入表演的可能性。
一个演员是否完全投入表演是能够看的出来的，林冉在拍摄的时候真的是完全投入进去了的样子，任由林深来评判她的表演，完全相信林深的品味、智慧和学问。
这真的是很难得的，说实话，在拍摄最初，连林深自己都不相信自己的品味、智慧和学问。
倒不是完全不相信，主要是连林深自己都不觉得由他来观察会比由林冉边演边自我检视的好。
可是林冉将主权完全交托了出来，将自己完全投入进表演之中，这真的让林深分外感动。
……
林深也没有辜负林冉的信任，如果说最开始，由林深来观察与指导不如林冉边演边自我检视好的话，之后就不是了，正式开拍之后，林深的水平那是一天天地往上涨，其实之前也涨，但是正式开拍之后那叫一个明显。
最开始王世杰还需要经常帮忙，经常提点，过了几天之后，帮忙和提点的情况就少了很多。最开始每天晚上结束拍摄之后三人聚在一起的时候，总能够说出林深哪里做的特别不好特别不对，过了一段时间之后就很难发现特别糟糕的失误了，再之后，探讨真的变成了探讨。
林深的水平不能够说很好，但是到了中后期，林深来观察指导肯定是要比演员边演边自我检视的好了。
也正是因为这样的进步，《打分》剧组经常重拍镜头，不过导演没意见，演员没意见，资金没问题，拍什么不是拍，拍拍过的准备工作还轻松呢！于是重拍镜头并没有引来什么太大的反对。
总之一切都在顺利进行当中。
……
王世杰这段时间中，烟那是越抽越狠，照理说这种顺利进展的情况下，压力应当不会那么大了，但是《打分》剧组拍摄顺利，他的烟就是莫名其妙地越抽越狠。
抽到他从来不管他抽烟的助理，都忍不住提醒王世杰少抽烟了。
可是王世杰应归应，烟还是没少抽。
在别人看来王世杰这种行为没什么道理，但是只有王世杰心中才知道自己心里有多少愁苦。
不是因为《打分》难拍而愁苦，是因为《打分》剧组拍的顺利而愁苦。
……
乍一看很难理解，但是一切都是有理由的。
剧组中王世杰、林深和林冉是互称名字的，其他人都是称这三个人为老师，林深和林冉倒是是同龄人，而王世杰比林深和林冉大了快有两轮，已经是可以做这两位爸爸的程度了。
步入中年很多年的王世杰，每每看着《打分》剧组如此顺利，都相当不是滋味。
完美的制片人是不存在的，哪怕是双林影业，也没有完美的制片人，但是《打分》有一个不会插手任何内容创作的制片人，其他除了内容创作之外的事情，制片组揽下了一大部分，实在要交给导演的，则是由王世杰和其他导演承包了，林深等于拥有完美的制片人，内容创作不插手，其余事情全都找不到他头上。
王世杰这一辈子，还没有享受过这种待遇，他这一辈子，连从来不对内容创作插手的制片人，都没有遇到过，更别说完美的制片人了。
……
每天晚上，结束拍摄之后，林深、林冉和王世杰的房间是挨着的，林深和林冉开着门，在房间里面探讨剧本，讨论明天的拍摄，一心只把电影磨的越来越好，而他有时候参与，有时候却要面对门外伸进来的脑袋，“王导……”
一只耳朵听着一些琐碎的事情，一只耳朵听着林深和林冉的讨论，王世杰每天那个说不出的滋味啊，难受……
其实这些他都是做惯了的，这些每个导演都是做惯了的，哪个导演最开始不是一天到晚不得闲，拍摄结束要处理剧组中大大小小的事情，忙到连和主要演员对剧本的本职工作都没法做。
哪个导演都是这样的，只有林深不是。
王世杰真的好酸。
……
如果只是这样也就算了，拥有钞能力就能拥有超能力嘛！
那么好的制片人是钞能力换来的，他这个指导顺带出力杂事的导演也是钞能力换来的，他做这些还不是林深让的，是他看在林深的钞能力上主动揽下的。
如果只是这样也就罢了，关键是林深还拥有很多哪怕用钞能力都买不下来的东西。
比如林冉，资深演员和新人导演的搭配，凭什么能碰撞出那么好的效果，如果是林深在林冉面前低头也就算了，可拍摄的主权完完全全是在林深手上的。
林冉真的不求林深什么，她想要演电影电视剧，绝对是供大于求的，话剧上面林深还真没什么关系，王世杰看着林冉漂亮的脸，偶尔会恶意猜想着林冉怕是想要勾搭一下林深。
剧组里面关于林冉和林深的谣言也不少。
但是王世杰和林深林冉天天混在一起，清楚知道林冉显然没有嫁入豪门的想法，所以凭什么啊！
如果只是这样也就算了，好的剧组环境好的演员不一定能换来好的电影。
可《打分》拍出来绝对是佳作，甚至可以称为是神作，这是最让王世杰难受的事情了。
……
家境好有钱有公司有人脉有能力，能不□□扰地追求完美，有完美的合作伙伴，能力很棒能做出完美的作品。
关键是，林深还巨年轻，以后的时间多的是。
啊，这一切的一切，都让王世杰很难受啊！
王世杰每天都在难受当中，他一直觉得自己能算是个成功人士了，但是现在每天都在质疑这一点，从清晨开始，在睡前这种质疑达到顶峰。
关键是他什么都不能做，他是林深营地的，他得做一个好老师好助手。
于是，就这样，王世杰烟越抽越狠。
……
这种思绪又没法同别人讲，王世杰只能用抽烟来排解自己难受的心情。
其实剧组中也有很多人有“我这么多年活到狗肚子里面去了吗”的想法，但是谁都比不上和林深林冉朝夕相处的王世杰难受。
王世杰难受，林深却是相当开心的。
当然，并不是因为王世杰难受而开心的，他并不知道王世杰难受。
《打分》越拍越顺利，他无论是名义还是实际都是总导演，作品好能力又得以体现，能不快乐吗？
……
林冉也是开心的，《打分》她也演的很舒服，虽然没法完全沉入角色之中，她是不可能完全沉入角色之中的，林冉无时无刻不在演戏，若是沉入角色之中，对她没有好处，但是她的确是演的很痛快，自我检视是真的没有了，相当痛快。
任务进展也是很顺利，和林深的关系越来越好，虽说任务还未完成，但是一切都进展地相当顺利，林冉自然开心。
《打分》拍完了，林冉配音完成了，林冉正式脱离《打分》剧组了，任务还没有完成。
但是林冉并不着急，她和林深的关系真的已经很好了，距离任务完成只差一个契机罢了，真的不必着急。
倒不是林冉消极怠工，主要是这段时间正是林深正忙的时候，后期制作导演也是不能得闲的，制作完成之后，很快就要到评奖季了，林深是闲不下来的。
林深忙归林深忙，林冉不用忙，后期制作这部分还真没有林冉什么事情。
林深林冉两个人的关系已经是很好了，平常也有联系，一时之间关系并不会变淡，林冉没怎么改原主的性格，原主不会上赶着，林冉自然也不会。
林冉暂时没有工作，呆在家里和外公外婆相处，偶尔和林深发发消息，一点都不着急。
……
《打分》这一部片子最后的时长在30分钟整，一秒不多一秒不少，这样长度的片子是没法上院线的，国内标准化院线电影的要求最少时长是90分钟，《打分》才30分钟，自然是不能上院线的。
不能上院线，自然也有地方上映，各种网络平台都是《打分》可以上映的地方。
但是在《打分》后期制作完成之后，并不是直接就在网络平台上上映了。
《打分》拍摄完成，后期制作中的时候，双林影业内部就为着《打分》开了几场看片会，几场看片会之后，看片的基本一致都认为应当将其送去评奖，等过了评奖季，再在网络平台上上映。
目前，基本上所有的电影最后都会放到网络平台上进行上映，院线电影下架之后会放到网络平台上上映，不能上院线的自然会在网络平台上上映。
……
在网络平台上映，总要有可以宣传的点吧，对于一部电影来说，最好的宣传点一是票房，二是奖项。
电影票房很高，就意味着相当大的名气，有些没去电影院看过的，可能就会在网络平台上找出来看一看，贡献过票房的，也可能会找出来再看一遍。
至于有奖项的电影，自然也会吸引观众。
评奖季，或者更准确地说是颁奖季，一般是在岁尾年初，颁奖季是每年度对于当年影视作品的综合考察。
很多电影如果制作完成正好赶上颁奖季的话，都会去碰碰运气，看能否蹭来一个两个奖项，如果可以，之后无论是在院线上映还是在网络平台上上映，都有可以宣传的点了。
如果电影离颁奖季很远，那就只能先上映，上映完成之后再去进行奖项评选了。
而《打分》，正好能够赶上岁尾年初的颁奖季，甚至时间还有点紧，这也就是为什么这段时间林深那么忙的原因。
为了在颁奖季之前把片子正式完成啊！
……
可能有人就会问了，林深不是有一部《海底世界》吗？票房过百亿的大制作呢！拿《海底世界》宣传岂不是美滋滋？
实际上最好不要，《打分》的受众和《海底世界》的受众不同，《打分》是艺术片，而《海底世界》是商业片。
用《海底世界》来宣传《打分》，给商业片的观众推荐艺术片，等于是给男生群体推荐小裙子。
转化率肯定是有的，男生群体也有想买给老婆女朋友以及女儿的，还有想自己穿的，只要群体大，推荐什么都会有受众的，但是转化率就不高，还是给女生群体推荐小裙子转化率高划算。
林深拍《打分》根本不求赚钱，虽然《打分》的制作费用相当高，但是《海底世界》赚的钱更多，别说一部《打分》了，十部《打分》都不一定能够霍霍的完。
……
所以不求赚钱的林深不排斥营销，但是排斥伤害《打分》的营销。
什么是伤害《打分》的营销，拿《海底世界》宣传《打分》就是伤害《打分》的营销。
拿《海底世界》宣传《打分》，就像给男生群体推荐小裙子，看到的人不会少，买的人却不多，甚至还会骂上一句“傻逼”，推荐个毛线的小裙子。
体现到《打分》身上，可能就是评价的降低。
如果拿《海底世界》宣传《打分》，面临的可能是各类评分网站中《打分》的分数被压低。
因为商业片的观众真的只有很少的一部分会欣赏艺术片，大部分可能都不会去看，一部分看了能接受，可是还有一部分不能接受的，可能就会给《打分》打个低分。
……
艺术片奔着的是奖项，商业片奔着的是票房，可是除了各自的目标之外，有一个目标是这两种片子共同想要获得的，那就是口碑。
拿《海底世界》宣传《打分》，惹来很多非目标受众，惹来口碑的降低，这是林深所不愿意看到的。
所以即便拿《海底世界》宣传《打分》，他会有不少的进账，他也不愿意用这种方式，当然，这也是他不求赚钱带给他的底气。
至于健康积极对《打分》有正面意义的营销手段，林深并不反感，让《打分》上颁奖季溜达上一圈，得来几个奖项也是他的向往。
于是，无论是林深，还是双林影业中负责宣传的员工们以及看过片子的高管，上下一心，都决定将《打分》在上映之前先送去评奖。
……
这个世界中，对于短片的奖项相当少，其实大部分世界中，对于短片的奖项都少。
应当是有短片奖项比正常长度片子的奖项多的世界的，但是林冉没有经历过，她相信有，快穿生涯让她知道，什么样诡异的世界设定都有可能出现。
这个世界电影节（电影奖、工会奖）中对于短片的奖项一般就只有一个奖项：最佳短片奖。
具体情况中有些电影节还会分成最佳真人短片奖以及最佳动画短片奖。
而除此之外，国内国外也有专门为短片设立的短片奖节，但是名气都不是很大，而且时间也不对。
……
国内专门的短片奖节时间在暑假，获奖者也全部都是学生，《打分》时间不对，林深也不是导演系的学生，奖项本身含金量并不是很高，所以《打分》没法评这个短片奖并不算可惜。
国内含金量比较高的奖项，大部分都有最佳短片奖，国外戛纳威尼斯柏林同等档次甚至更高的奖项大部分也都有最佳短片奖，只是评奖难度会更高。
《打分》本身的质量是不低的，但是就如同之前说过的那样。
对于双林影业来说，在作品本身质量不低的情况下，有这样的平台，获得高票房的概率不低。
而奖项方面，国内的还好说一点，国外的电影短片奖运作成功的概率并不算高。
不过《打分》的质量确实是高，哪怕是普通的电影导演的作品，也配得上全力去运作，更别说是林深的作品了。
……
于是在紧赶慢赶地把后期制作完成之后，没过几天，今年颁奖季迎来了第一个重磅奖项，也就是11月3号的百花奖。
很顺利的，今年百花奖《打分》获得了最佳短片奖。
百花奖全称是大众电影百花奖，与中国电影金鸡奖合称中国金鸡百花电影节，百花奖又与中国电影金鸡奖和中国电影华表奖并称中国电影三大奖。
而中国电影金鸡奖又和香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称华语三大电影奖。
这五个奖项是华语电影奖中名气、地位、权威程度都比较高的奖项，也是《打分》剧组希望能够在其中有所斩获的奖项。
当然，这五个奖项中，也有没有设立最佳短片奖的奖项，比如华表奖，就未有设立最佳短片奖这个奖项。
……
大众电影百花奖的最佳短片，是《打分》剧组揽下的第一个重磅奖项。
虽然最佳短片这个奖项的关注度向来不高，别说是大众电影百花奖的最佳短片，即便是奥斯卡的最佳短片，关注度也并不算特别高。
大部分吃瓜群众只在意影帝影后，最多关注最佳影片最佳导演之类的奖项，至于最佳短片这个奖项，真的是没太多的关注度的。
得奖之后网络上自发的关于《打分》的讨论几乎没有，顶多就是盘点百花奖今年各项奖项的时候把《打分》列入了其中。
不过对于业内人士，大众电影百花奖最佳短片还是有含金量的，即使是双林影业也不是那么好运作的，能获得这一个奖项，说明《打分》的确是今年最优秀的短片之一了。
对于《打分》剧组来说，大众电影百花奖是一个很好的开端，也希望这是一个开端，于是一切结束之后，《打分》剧组的几个人实在高兴，便找地喝了起来。
……
林深喝了不少，他挺会喝酒的，酒量不能说是特别好，但是绝对不差。
以他的情况经常需要喝点酒，但是几乎不用喝到醉，今天实在是高兴，喝到后来实在是有些迷糊了。
王世杰也喝了不少，他喝的更醉，一方面是高兴的，一方面也未免没有借酒浇愁的意味在，《打分》拍的他是既高兴又难受，难受还要多于高兴。
其他的剧组工作人员自然也都喝了不少。
林冉最近接上了一部话剧，但是毕竟是百花奖颁奖，林冉还是跟着去了。
庆祝的时候林冉也没有走，就她一个全程拿饮料敬来敬去，不过大家也都没什么意见，林冉可不是什么陪酒的玩意儿，她愿意喝最好，不愿意喝又有谁敢逼她呢？
……
于是林冉就全程坐在那儿，不时往杯子倒点椰子汁，拿起筷子夹点东西吃，有人要来敬酒，便拿着椰子汁碰杯。
然后把一堆醉醺醺的人安置上计程车，林深自然是坐他家的车回家。
林冉拎着还没喝完的椰子汁，不是特别想回家，于是沿着街道打算逛一会儿。
走着走着，想到其他人那面上被酒精催的通红的模样，想想自己现在一点酒都没占走路笔直的样子，莫名就有点高兴。
【哼，要不是我没喝酒，都得瘫在地上没法回家。】
这样一想，林冉很快便意识到不对。
林深肯定会有人来接的，而接林深的人，也不会不管这一堆醉汉。
……
想明白了这一点，林冉撇了撇嘴，在心中嘲笑了自己一下。
【别把自己想太重要啦！】
“我……超高兴的……”
坐在回家的车上，向来仪态很好的林深，这会儿已经是端不起来了，拿着手机，醉眼朦胧地点开了微信，给哥哥发了一条语音消息。
声音因着醉酒非常黏腻，好像是在撒娇一样，连撒娇都没有那么黏腻。
……
车前面和后座本来是有隔板可以升起来的，不过一般情况下林深不升，司机不会主动去升，因为升了隔板就无法听见林深的要求了。
但是有的时候，司机也会主动把隔板升起来，比如现在，司机听见林深的声音先是瞬间起了一身的鸡皮疙瘩，他从来没有听过林深发出这样的声音来，然后就是立刻把隔板升了起来，不再听后面的动静。
倒不是因为这样的声音让他起鸡皮疙瘩，主要是怕林深再发出什么声音来被自己听了过去。
林深现在醉酒，意识不是很清醒，万一明天有记忆，想到司机听见自己各种糟糕的话语……对吧。
虽然也不会真有太糟糕的结果啦，林深还是很温和很好说话的，但是不该听的还是最好不要听。
……
林森没有反应，估计是暂时没空看消息，或者是已经睡着了也难说，时间已经不算早了。
林深不太高兴，他喝醉了，想要分享自己快乐的想法控制不住，于是他退出和哥哥的聊天，看向了其他的置顶。
林深微信置顶的人不少，一页显示不完的，现在置顶最上面的也是最后联系的人是哥哥，第二是王世杰，第三是林冉。
林森自然是常年微信置顶的，因为要拍《打分》，王世杰和林冉也在微信置顶中，至今还未取消置顶。
林冉这个置顶林深不打算取消，王世杰这个置顶一方面是没来得及改，一方面是这段时间还是需要经常联系的，暂时不应当取消。
林深慢慢地点向了和林冉的聊天。
